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  Austero. Apropiándome de una palabra que usa Alejandro Gaviria en el prólogo para describir las largas guerras, austeras, quiero así resumir mi precepción del libro Verde del fotógrafo Colombiano Federico Ríos Escobar. Y no es por falta de imágenes o historias porque ellas abundan. Es por el libro en sí, por su concepción y su producción. Por el trabajo de impresión y finalización que nos mostraron Federico y Santiago Escobar Jaramillo (Raya Editorial) en sus redes sociales. Fue en trabajo manual, sin despliegues tecnológicos, sin talleres gigantes. Mi percepción es que se decidieron por una empresa pequeña, con máquinas poco tecnificadas, con uso intensivo de mano de obra. Pienso que la austeridad que transmite el libro al tenerlo en las manos es parte de un mensaje muy a propósito. Para ir a la selva a fotografiar y también para vivir y combatir no debe llevarse sino lo que es necesario. Sin lujos, sin excesos. Los equipos de campaña de fotógrafo y combatiente son muchos kilos para

Cuando empezaron los confinamientos en marzo de 2020 algunos pensamos que podíamos aprovechar para adelantar o terminar esos proyectos que estaban retrasados o abandonados. El mío fue terminar el libro de fotografía que había empezado en 2019. Es abril de 2021 y no lo he terminado. En realidad ya son 4 libros que están en proyecto. Y, por fortuna, no los he terminado porque de revisión en revisión los sigo encontrando defectos, a veces mínimos y que son solo mejoras insulsas de diseño, a veces errores garrafales de mecanografía o de redacción. En twitter, uno de los archivos de mi vida (el otro son mis fotos), encuentro la primera mención a "el libro" en diciembre de 2019 cuando me quejaba que en vez de ir reduciendo el número de fotos opcionadas para el libro, iba aumentando. Podemos decir entonces que desde ese momento estoy trabajando en este proyecto editorial, que desde ahí ya veía que eran tantas las fotos que iba a ser más de un libro y que el tiraje esperado era un ej

En cooperación con el podcast de lecturas en voz alta Lecturas de tabaquería , es decir conmigo mismo, quise regrabar esta historia que he tenido presente desde el comienzo del confinamiento pero que no cabe en esta temporada del podcast por estar dedicado a mujeres. Hay otros dos cuentos también escritos por hombres que he recordado durante la pandemia y tal vez los grabe y los suba acá también Acá les dejo la lectura en voz alta de El amor es ciego, del francés Boris Vian

De vez en cuando leo un comentario que, palabras más palabras menos, dice que cualquier alteración a cómo la foto sale de la cámara es hacer fraude, trampa, engañar al observador, ser mal fotógrafo... Por supuesto son comentarios de gente poco familiarizada con la fotografía y lo que hace una cámara. Y también cada uno puede pensar de la fotografía como le parezca. Los comentarios son especialmente a la fotografía digital (que es lo que más se usa hoy en día). Quiero hacer anotaciones de lo que pienso para poder compartirlo fácilmente si vuelvo a leer algo de este estilo. La gran mayoría, si no todas las fotos profesionales de todos los géneros han sido de alguna forma alteradas. Todos los fotógrafos lo hacen porque hace más bellas las fotos, con más impacto, más drama o transmite mejor la emoción que el fotógrafo desea. Mi opnión es que la fotografía no es un reflejo de la realidad (si es que eso existe) sino una interpretación que de ella hace el fotógrafo a través de una serie

I Tarde descubrieron los reyes magos que la famosa señal divina en el horizonte no era otra cosa que una artimaña ordenada por Herodes para alejarlos de la escena del crimen. II No habían notado los tres viajeros del oriente cuánto habían cambiado los tiempos hasta que en uno de sus viajes anuales a Belén se encontraron con un funcionario de aduana, ateo, que decomisó el incienso y la mirra. Adujo que eran materiales de origen vegetal proveniente de especies en vías de extinción. Gaspar y Baltasar fueron autorizados a seguir sin su cargamento. Prefirieron no continuar hasta que el dedicado funcionario quedara satisfecho con la explicación sobre el origen lícito del oro que portaba Melchor en sus valijas;   hasta que se convenciera que no se trataba de la utilidad de un tráfico de sustancias prohibidas por Roma, ni de contrabando ni del robo de un museo. El funcionario es bastante testarudo y la discusión prosigue. III* Baltasar había alistado su celular

Los que crecimos en familias numerosas, especialmente los últimos hijos, pensábamos ¿por qué mi mamá tiene tantas cosas viejas en la casa? Hoy me puse a pensar que mis ollas tienen 14 años, mi apartamento 20, los muebles (remplazados cuando estuve casado) tienen 9. Mi mueble para los CDs tiene 19 o 20 años, uno de los baúles era de mi papá  tendrá cerca de 70 años, el otro tiene como 15. La caja de herramientas debe tener unos 20 años, dentro hay un rollo de hilo de nylon casi completo que puede durar otros 40. Tengo la hachuela de mi bisabuelo que debe tener 100 años y la cual era un tesoro para mi mamá. Nos volvemos como los papás, nos llenamos de elementos que se van llenando de recuerdos y apegos pero no tenemos el dinero ni el interés de andar cambiándolos cada 5 años. Los muebles de nuestras casas generan en los jóvenes la repulsión que sentíamos por los de las casas de los abuelos o de los vecinos. Siempre odié los muebles estilo Luis XV, me parecían incómodos. Pienso que

 Morocco, Meknes, Moulay Ismael Mausoleum (Muslim shrine), 1985, Bruno Barbey Hace unas semanas había escrito sobre cómo me han ayudado los libros a mejorar mis fotografías. Hoy quiero hablar de otro de mis libros favoritos en ese sentido. Como el anterior, lo tengo en inglés y se llama "Capturing the moment" y su autor es el fotógrafo Michael Freeman. Freeman es el autor de un aclamado libro llamado "El ojo del fotógrafo" el cual tiene también una versión llamada El ojo del fotógrafo, guñia práctica que es como brevísimas notas de cada tema mencionado en el otro libro. Ese lo tengo. Y de él también tengo uno que se llama Digital DSLR Handbook que es mucho más técnico y menos del lado creativo. De los tres el que más me gusta (el primero que tuve de él) es Capturing the moment. Como puede suponerse se refiere al tan mencionado concepto del momento en fotografía, del ya trillado pero no menos brillante, momento decisivo de Henri Cartier Bresson pero t